Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

стандарт

Земля кочевников (2020)



С первых же кадров "Земля кочевников" Хлои Чжао настраивает на историю об ужасах американского капиталистического общества, в которой люди, потерявшие дом из-за экономических кризисов, вынуждены ютиться в трейлерах, колесить по стране, подрабатывать на низкоквалифицированной работе и вести практически асоциальный образ жизни - этакие современные вариации на "Гроздья гнева". Однако, как ни странно, социальной драмой фильм является в последнюю очередь.

Собственно, уже на двадцатой минуте просмотра кочевники начинают озвучивать причины, по которым они оказались без дома - и примерно каждый первый говорит не об экономической неустроенности, а о старом-добром экзистенциализме: сосед купил лодку, ждал пенсии, чтобы выйти на ней в открытое море, но скоропостижно умер, лодка так ни разу и не выехала с заднего двора его дома - А Я ТАКОЙ СУДЬБЫ НЕ ХОЧУ. В другом эпизоде главная героиня поднимает эту же тему, обращая упрёк к продавцам недвижимости - зачем убеждать людей покупать дома, если потом они всю жизнь будут работать на выплату ипотеки и, собственно, жизни этой и не увидят?

Collapse )
стандарт

Добро пожаловать в Чечню (2020)



При просмотре документального фильма Дэвида Франса "Добро пожаловать в Чечню" самое удручающее и пугающее - это не рассказы о пытках и убийствах геев в чеченских тюрьмах, и даже не кадры похищений и насилия, а наблюдение за своими собственными эмоциями и мыслями.

Сначала от сюжета отгораживаешься скептическим тезисом про "происки заокеанских недоброжелателей, снимающих лживый пасквиль на нашу страну". Но чем дальше, тем менее надуманной видится главная тема фильма - слишком много свидетельств, слишком много фотографий, слишком много исчезнувших людей, чтобы это всё было ложью. В таком контексте даже изменение внешности персонажей в кадре с помощью специальной технологии действительно выглядит мерой вынужденной и необходимой.

Тогда мысль трусливо цепляется за спасительное "Ну это же Чечня, у них там своя атмосфера". Но опять не срабатывает: один из центральных сюжетов - история "Гриши", парня из Омска, который просто решил подработать в Чечне ведущим мероприятий, прошёл через тюрьму и пытки, и в итоге вынужден был бежать из России. Более того, вместе с ним пришлось эвакуировать за границу его престарелую мать, сестру, племянников и партнера, поскольку угрозы начали поступать и в их адрес тоже.

Collapse )
стандарт

Дорогие товарищи! (2020)



Едва ли не самым ярким (как бы это ни звучало для чёрно-белого фильма) моментом "Дорогих товарищей!" Андрея Кончаловского оказывается сцена расстрела мирной демонстрации в Новочеркасске в 1962-м году, показанная из окна парикмахерской, внутри которой в это же время играет весёлая и позитивная песня "Рулатэ" Гелены Великановой. Приём не новый, но по-прежнему эффективный: на таком контрасте и без того кровавые события выглядят ещё более чудовищно.

Но как ни странно, самым пугающим эпизодом фильма это назвать нельзя. Гораздо более жуткими выглядят последующие сцены, в которых работники госбезопасности рыщут по ночному городу в поисках участников митинга и нарушителей комендантского часа - вот уж где действительно страх и опасность буквально пронизывают воздух. Примерно так же в сериале "Чернобыль" Йохана Ренка самым пугающим была не собственно техногенная катастрофа, а кадры, в которых персонажи имеют дело с невидимой, но смертельно опасной радиацией.

Collapse )
стандарт

Мистер Робот (2015 - 2019)



Пересмотр всего "Мистера Робота" перед просмотром финального сезона оказался верным решением - когда сознание не цепляется за сюжетные повороты, на первый план выходят особенности чисто художественные, а с этим у Сэма Эсмейла и команды всё отлично.

Во-первых, конечно, речь об операторской работе: порой даже самые незначительные эпизоды выглядели эпичными и ключевыми только за счёт того, как двигалась камера, а уж перед умением симметрично выстраивать кадр сам бы Уэс Андерсон, думаю, уважительно покивал головой.

Во-вторых, лично мне очень импонировал настрой авторов не прогибаться перед зрителем в духе "давайте попроще, вдруг не поймут", а наоборот, пускаться в эксперименты без оглядки на массовые вкусы.

Серия, стилизованная под ситком? - Пожалуйста, даже Альфа из одноимённого сериала покажем! Серия, снятая одним длинным планом? - Без проблем (вышло на порядок лучше, чем у Мендеса в "1917"). Серия, в которой происходит ограбление банка и полицейская погоня, но при этом снятая полностью без реплик героев (не считая фраз в начале и в конце)? - Да запросто! Серия, стилизованная под театральную постановку, построенная почти полностью на диалогах героев, но при этом переворачивающая сюжет? - Легко!

Collapse )
стандарт

Нуреев. Белый ворон (2018)



Первое, что обращает на себя внимание в фильме "Волан-де-Морта всея Голливуда" Рейфа Файнса "Нуреев. Белый ворон" - это практически полное отсутствие уже привычной "клюквы" в изображении быта и реалий Советского Союза 50-60-х. Не знаю, сказалось ли обилие российских актёров в кадре или же дотошность самого режиссёра (а, может быть, и то, и другое), но практически всё, вплоть до хамоватой советской чиновницы "от культуры" и обстановки вагона-"теплушки", в котором родился главный герой, удивляет своей аутентичностью и вниманием к деталям.

Более того, хотя в центре картины лежит история бегства Нуреева из СССР, антисоветской назвать картину будет довольно сложно. Файнс довольно умело обходит тему политики, акцентируясь в первую очередь на вопросах культуры, эстетики и свободы как таковой. В итоге Советский Союз оказывается страной, где талантливый мальчик из деревни имеет возможность поступить в хореографическое училище "культурной" столицы государства, и, пусть не без покровительства, но всё-таки стать танцором одного из ведущих музыкальных театров. Более того, через флешбеки практически ставится знак равенства между Эрмитажем и Лувром - и там, и там главный герой находит источники вдохновения для своего творчества, и оба этих музея скорее дополняют друг друга, нежели соревнуются во влиянии.

Collapse )
стандарт

Кинодекабрь'19



В декабре походы в кино оказались невероятно удачными: "Достать ножи" открыл для меня Дэниела Крейга как комедийного актёра и вообще неплохо так пробежался по детективным штампам, почти все их деконструируя, а "Солярис" Тарковского - это классика, и глупо было упускать шанс увидеть такое на большом экране.

Домашний просмотр же как-то сам собой сконцентрировался на кинопсиходелике, но тут не всё однозначно. Кроненберговский "Видеодром" поначалу казался скучноватым, но постепенно набрал обороты, к финалу оказавшись довольно глубокой картиной; "Король" Найлса Аталлы выглядел довольно странно, но в итоге скорее понравился за счёт технических и визуальных решений, а вот "Анна Карамазофф" Рустама Хамдамова не зашла совершенно - осталось впечатление какого-то слишком интуитивного кино без попытки передачи определённого смысла. К этой же категории "психоделичных фильмов", наверное, стоит отнести и завершение "трилогии смерти" Гаса ван Сента "Последние дни", но, как по мне, эта вариация на тему последних дней жизни Курта Кобейна скорее просто медитативна (почему и понравилась).

Collapse )
стандарт

икона - 2



Рубрика "Возвращаясь к напечатанному": после просмотра "Стерео" задавался вопросом, является ли икона на стене в студенческой комнате отсылкой к Тарковскому или это просто обычная деталь интерьера. Теперь, по всей видимости, можно сказать, что речь о втором варианте.

В гораздо более позднем "Видеодроме" есть эпизод, когда герой попадает в кабинет профессора О’Бливиона, который довольно хаотично обставлен самыми различными предметами искусства - и в какой-то момент на стене можно увидеть в том числе и православные иконы. То есть Тарковский, скорее всего, всё-таки тут не при делах.
стандарт

чувства верующего



На этот раз немножко порассуждал о фильме Кирилла Серебренникова "Ученик", который не могу назвать удачным - но в то же время считаю, что внимания он заслуживает, поскольку местами режиссёр сказал чуть больше, чем хотел.



Ссылки - Soundcloud | Anchor.fm | Вконтакте